羅曼菲林 – Candy Bird 個展

羅曼菲林 – Candy Bird 個展

鳳甲美術館很榮幸推出藝術家Candy Bird全新個展「羅曼菲林 Sugar Nocturn」。本次展出包含一系列空間裝置作品，圍繞近期Candy Bird的創作核心：探問華人的遷徙與離散，如何與當代政治結構交織。在「羅曼菲林」中，Candy Bird 將中國內戰後來台的華人移民軌跡，置於東亞持續延宕的冷戰遺緒與新浮現的地緣政治衝突中。透過營造介於日常與寓言之間的氛圍，召喚觀眾的感官經驗，凝視台灣的後威權社會內在，同時也映照著當代民主的脆弱性。

本館於2018年首次和藝術家Candy Bird合作，在街區藝術計畫「Video On The Phone」當中，以網路直播的方式，邀請Candy Bird以說書人的角色，帶領一段從鳳甲美術館出發步行至空場藝術聚落（當時位於北投路一段）的旅程，途中結合Candy Bird擅長的塗鴉繪畫，以融合街區地景的即興創作搭配敘事演說，該次合作拓展了Candy Bird的創作手法，藝術家進而開始思考創作過程中的表演性，以及議題表現上不同於地景塗鴉、更為多元的敘事方法。2022年本館進而在聯展「你到哪了呢？一個距離的想像」當中，再次邀請Candy Bird從移動、行旅的經驗出發，思考關於距離的詩性表現，該展當中Candy Bird展出強調光影變化的影像裝置與平面繪畫，並於戶外舉辦了一場「此時此刻 The Moment」的口述表演，將散落的日期和新聞事件，串成一段日常與異常交織的故事，提供觀眾投射都會生活共感的可能。

近年來Candy Bird的創作轉型逐漸明確，以往直接回應社會議題的街頭塗鴉已淡出檯面，但藝術家對社會矛盾的敏感和關懷並未減弱，反而是花更多時間精力去探究與分析，對外他將台灣特有的省籍矛盾置放於東亞新冷戰的格局中；對內他回望自身家庭背景，探討意識形態衝突以及民主政治的脆弱性，如何以忽隱忽現又如影隨形的方式影響著他的日常生活，這種雙向的凝視，使個人經驗成為解析歷史遺緒的感官入口，與台灣的政治、歷史、社會主流敘事形成另一種對照。在形式語言上，其手法也與不同表演者合作，例如透過舞者或演員來傳達更為強烈的情緒，在影像編輯上冷冽的都會感和意識流的敘事也慢慢樹立出個人風格。

本次展覽中，他藉由數個流動影像與仿古家具的陳設，配合鳳甲美術館狹長的廊道與鄰近機房的展場結構，營造日常與寓言之間的張力氛圍。帶有居家符號的房間、碎片般的壁紙花紋、木質調的衣帽架、皮沙發與椅凳，促使觀眾感受敘事聚焦在一段凝結的時空，而刻意用簡體中文呈現的文本、故事中男女主角的對話，都指涉了一種難以回返的複雜狀態。期待觀眾透過各種投射或想像，以展覽明狀當今宏大的歷史或政治敘事之下，被忽略的日常經驗與感受。