柯錫杰『探』莫內 – 攝影個展

攝影大師柯錫杰攝影創作已達五十餘年，期間拍攝的主題、地點以及跨越的年代範圍都甚為廣泛，拍攝的傑作更是不計其數。因此，在眾多作品中，為求能夠精準地傳達出柯錫杰在作品中所傳遞的美學意念與哲學思路，展覽的主軸將分為下列四項。包括：心景莫內、伊甸樂園、經典轉染法以及人物肖像系列，除了針對主題展開跨時代的作品收集與整理，也加入了近年來柯錫杰採用數位攝影系統所拍攝的新作，以期在每一個專題之下都能重新再發現一個藝術家形塑風格的概念與演變。

印象派大師莫內曾經說過：我最完美的傑作，就是我的花園。攝影大師柯錫杰以同樣的心境，於2011年為台灣第八座國家 公園-台江國家公園進行整年度的拍攝計畫。柯錫杰大師對於 自然美景的醉心，讓他得以不斷地以相機為畫筆，揮灑出專 屬於他柯式極簡風格美學的視覺影像。有感於自小生長在台 灣，柯錫杰大師對於拍攝自己的故鄉，能比別人具有更深刻 的觀察與敏感度，更貼切地把在地人的情感、精神與在地的 文化做結合，藉由其敏銳獨特的美學角度，真實記錄許多多動人的故事，傳承台灣本土的歷史意義及無可取代的人文風華，讓更多民眾透過藝術家的攝影眼，窺見全然不同的台灣之美，體現台灣無窮的生命力。

對人體的探索往往是藝術家的重要課題，柯錫杰也沒在這堂課上缺席。從台灣第一個裸體女模特兒林絲緞到美國的舞者、名 模，自時尚的拍攝到純美學的探求，也許是舞者的曼妙身段，又可能是將人體融入自然風景中的詩意展現。2011年，82歲的柯錫杰，毅然前往澳洲完成另類人體美學作品「伊甸樂園」 系列，呈現了裸身的人們在大自然裡展現親情的真摯或情人間的愛戀。也讓柯錫杰對人體與大自然有了另一層體悟，他說：「人體的美不是只有一種，生過小孩的女子臀部大、腰粗，代表了人生的不同階段，也是一種美，這是我現在想拍的。能欣賞不同的美，心才會大。」

柯錫杰使用轉染法的攝影作品，大幅提升了彩色攝影的層次，法國藝文出版社(Cercle de Art)在《論述柯錫杰》一書中，便 曾給予「當八O年代歐美專業攝影界還在討論黑白攝影的藝術 性時，柯錫杰已經證實了彩色攝影的時代已經來臨」的評價。1994年美國Hammer藝廊展出柯錫杰的轉染法作品，這是該 藝廊首次展出非畫作的展覽；1996年，長島的Lizan Tops藝廊 將柯錫杰與Burt Glinn、Ernst Haas、Pete Turner、Barbara Wrubel等四位美國名家並列為彩色攝影大師，共同舉辦了一場 「轉染法」作品攝影大展。本系列即是匯集柯錫杰從八O年代 以來最膾炙人口的「轉染法」攝影作品。

柯錫杰在六O年代率先以專題方式拍攝人物，成為台灣在攝影風格上開啟主題式攝影的先驅。柯錫杰在「專題攝影」的概念 下，展開一系列對不同領域的藝術家及其作品的深度拍攝工作，其中，1966年為黃忠良夫婦拍攝的現代舞蹈更是首創在戶外拍攝舞團的先例。九O年代柯錫杰返台定居，他有計畫地為好友或 是各個領域的大師們拍下系列人物肖像，透過柯錫杰敏銳的鏡頭，都能巧妙而生動地傳達出主題人物的性格特質。柯錫杰說，有 時要拍到一張好照片，不是自己說拍就拍，而是各種天時地利人和的配合，一張好的作品，可說是上天賦予人間的傑作，只不過， 恰巧是由他按下這個快門。