西班牙錄像藝術展

策展人尤里.勒赫在鳳甲美術館規劃VIDEOsPAIN西班牙錄像藝術展，試圖在錄像作品的脈絡中，建立起台灣與西班牙的島國對話。作為一獨立及非營利的作品展示平台，西班牙當代新媒體藝術與前衛科技影音藝術節每年十二月都會於西班牙馬德里大規模進行一連串國際性的藝術節活動，包括每日的錄像藝術放映、競賽單元、互動錄像裝置展覽、藝術家座談、研討會、藝術相關的演講及圓桌辯論、美學及科技、影音表演、專題討論會、思考及回饋論壇等，希望透過多元的呈現，鼓勵觀眾參與影音藝術、錄像藝術、數位新媒體藝術文化，並在專業的合作計畫中推廣知識交流，就像是一個集體實驗室，讓錄像及影音科技藝術在此得到最新的交流與融合。 VIDEOsPAIN為錄像藝術展覽，展出大量西班牙當代藝術家的錄像藝術作品，由於這些藝術家超越既有的現實性及令人沉迷的虛幻性，其作品讓觀眾目不轉睛，亦發人省思。作品環繞著主題，展示出邁向新模式卻在轉換期中而支離破碎的社會困境。本展之目的便是展出這些作品，呈現我們邁向、創造或存在於不斷變換的領域、城市、狂野與不真實。緊扣著這種不存在的存在感，藝術家創造出一種沒有時間標記的記憶，藉由科技處理繁複的空間性，保存了連續性、參考座標、轉換及強化此類藝術（及文明）無形的方向指引。他們將資訊轉化為作品，探索未知領域及莫名文化的衍生事物。藉此，MADATAC及鳳甲美術館攜手合作，創造西班牙與臺灣文化社會之間的對話契機。

西班牙與臺灣：一個半島及一座島嶼超越海洋的隔閡，將彼此的生命能量連成一「氣」，而「氣」乃是任何生物的主要構成要素。這種電磁能量在來台展出的西班牙錄像作品及臺灣大眾之間形成了一股微觀的循環電流。西班牙是個古老的社會，試圖將時代的變革及現代的變數內化其中；臺灣則是一個年輕且科技化的社會，有著千年的文化底蘊。無論是西班牙先前的殖民擴張，抑或是台灣當前的精神、動能及在國際市場上的能見度，雙方皆有著在各自領域中探索未知的熱情，西班牙與臺灣在歷史上曾有交集，或許最後僅留下福爾摩莎之名。現又因對控制系統的依賴性連結起來，而這也是公民社會（及藝術家）試圖去除及淨化的部分。此次的錄像裝置藝術展覽，隱含著這種真實與虛幻彼此雙向的轉換過程，抓住過去的光陰，培養出當下猶如蘭花般繁複的多樣性。這種多面、變種且奇異的花朵，不僅深受台灣人的青睞與培育，西班牙人亦如是。而後者對於人類感知無形的變換在此次展覽的精選作品展露無遺。在這裡，看不見恆常的事物，隨時都在變換與改變，以重置、調整及改變身為旁觀者的觀眾之認知與想像。

於物質的反思，收集各式被棄置的想法：日常的明信片、隨手塗鴉及如白日夢的即興創作。這些物品構成了一個小小的宇宙，藉此連結個人與環境的關係。 在思想中的小旅行，此件作品是日常生活的多種元素之集合──創作、塗鴉、相片、新的或是被拋棄的點子…在之中尋求自我認同的答案。這些拋棄的點子產生新願景及新樣貌，形成一個休閒宇宙，為一在象徵空間裡投射的情感之內省，而個人之存在投射於身處的環境及周遭的事物。

從美學的隱喻出發，電子鳥將變態(metamorphosis)及轉換之歷程的反思作為重新適應不斷更迭的環境的要素。 透過一個變種機械生化角色，帶著大家展開一場虛擬旅程。在歐洲地圖中，主角成為經歷不同情境、時代所使用的載具。此作品為逐格動畫，在一個近乎荒蕪、末日般的環境中，藉由一個說話的雕像的聲音，放大了歷史紛擾的訊息。本作品致力於變態、變種及轉變歷程等主題之探討。由多種媒材構成，以獲取最多面向的觀點。 從探討「另類自然」的概念出發，在其中「奇幻生物」帶出充滿象徵符碼的故事。在每個故事中，這些角色腳踏於現實及奇幻之間，混雜著個人經歷及虛構事件，進而成為作品內容的發展主線。

一個小提琴家狂亂地演奏出自己的存在感。唯有努力、壓力及奮鬥得以實現她的夢想。追求完美的歷程在她的身上留下難堪的印記，然而在她擺脫桎梏、擁抱完全的自由時，這一切都不算什麼了。

第一件－漫步在一片風景中，受制於笛卡爾幾何學的影響，整片風景化為同心圓，重建旅行的片段記憶。本作品在南極拍攝。

今日每一個人都被無止盡地連結著，也意外地讓我們見到個體的突變，而我們最後都須面對所謂自我探索的詭異形變。 本系列主題致力於適應速度的反思，亦即個體獨特性屈從於時代的洪流中。由於科學及科技的進展及商業化，使得互動模式及社群溝通的不斷更迭衝擊每一個人，也將達爾文的演化論扭曲成滑稽的人格之畸變。由於人類尚未能將所有新進展內化其中，我們正處於在前所未見的突變之前夕。

「工廠」”The Factory” (42764203) 為參考源自於60年代的錄像藝術及實驗影片。以一長鏡頭呈現有如紐約的銀色工廠 (Silver Factory)的創意空間，銀色工廠創立於1963，至今已有50年歷史，為當初安迪．渥荷 (Andy Warhol)開始拍片的地方，也在其中拍攝了日常生活的各類情境 (睡覺、進食、剪髮、飲水)。 貝茲塔的視聽作品風格一貫是簡潔直接。其錄像主題涵蓋他的日常生活、個人省思、漫步、例行公事、針對小事物略有詩意的論述等，他以非常個人的眼光觀察，切入的角度與新奇觀點也常讓人為之驚艷。 其作品常難以切割何為工作何為生活。儘管貝茲塔的作品走的是簡潔風，但致力於錄像及其主題的實驗，將每一件作品做到極致。作品本身介於錄像藝術及電影之間，透過多種層面述說著一個個的故事，深度超越其表面所見。

全人的典範──達文西的維特魯威人，在試圖擺出達文西所畫的兩種姿勢時變成一個八肢怪物：而今它已自由，擺脫了原本束縛它的完美羈絆。

博物館被強烈的自我存續之渴望驅使，也為了融入這個動態的國際文化產業，正衝向外太空。如此景象強化了今日博物館持續作為「容器」的荒誕自我定位。 博物館應該像是一個灑水器，滋潤周遭事物；否則充其量也只是一個衝向虛無的壯觀實體。

迷宮城市探討的是一個將我們包封起來的虛擬世界：透過特寫、部分與片段的觀點來勾勒出漫步在街道的情景。 城市本身即為發展日常生活的媒介，也是集體創作的展現。隨著一直在街道中來往的人群，權力的永久結構及都市計畫相互依存。人們在街道中流連、交錯，彼此的遭遇及駐留，讓整個城市變得複雜而緊張。 整個城市是由一組圖像所組成的。資料庫（參考範本）是攝自於數個城市的圖像──以呈現一個城市的外貌結構。這些結構都會形塑為我們沿路看見的城市外牆。創作者藉由一種結構 (sintagma) 串聯影像，將整個資料庫空間化──創造出整個城市的空間。

靈魂機器為單頻道錄像，由三個螢幕組成一相聯銀幕作品 (triptych) ，每一個螢幕呈現人類不同的區塊、軀幹或類別。自左而右分別為：思想、感情及物質。 三個類別分別以一個女人的影像 (她的臉龐、身體) 及人體內部的醫學影像：X光相片、核磁共振影像，以及光學、共焦及電子顯微鏡的影像所組成的。 藉由並列這三個螢幕，彼此之間互相關聯與連結產生意義。此外，每一個螢幕都有著對身體自外而內與自巨觀至微觀的內省，其中動盪、戰爭與疾病戰無不勝。 靈魂機器所要探討的就是以下三種關係：心靈與身體、身體與感情、感情與心靈。 您看到的即為靈魂機器所要探討的問題，它試圖自內部形成，透過一趟始於也終於人的身心靈之奇異奧秘的旅程去省思，也是一趟奠定意義卻又開放詮釋的旅程。

這件大型視聽裝置形成了一種對居家生活頗具詩意、婉轉且扣人心弦的省思。在一個私人環境中暴露出人們從事一些例行公事時自夢想到超現實的行為，以影像表達現實中自然的謬誤，同時渴望在這些錯誤中超越本初。 本主題對於一般大眾的衝擊大於對於藝術家們的衝擊。其想像及諷刺將日常瑣事轉化成創意且科學的經驗，同時亦保有其社交表達的關聯性，以及德勒茲 (Deleuze)對於影像－運動 (image-movement)的詮釋。透過剪接的組織，以連續性的破裂取代之，也就以是影像－時間(image-time)的長鏡頭片段架構與重現其暫時性。