921大地震二十五周年記《行走的山—李賢文九九峰創作展》

本次九二一大地震25周年記「行走的山－李賢文九九峰創作展」圍繞著災難與復原、創傷與修復這種帶有輪迴反覆的調性，來進行作品敘事的推展，當中最主要的作品是2001年完成的巨幅卷軸《三探九九峰》。九二一大地震發生之後的千禧年，李賢文多次造訪九九峰，紀錄了當時柔腸寸斷的地景，以及災後勇敢面對荒蕪、努力重建家園的居民，巨大的尺幅呼應地震當時帶來的強烈震撼與驚嚇，高漲的情感與龐雜的情緒花了許多時間才被收斂在卷軸裡，本次也是時隔二十餘年本件作品首次完整展出；對應《三探九九峰》的是近兩年完成的大幅作品《靜止的流水》與《行走的山》，取材自近期李賢文再次造訪時所見的風景，《靜止的流水》畫面中流淌著俗稱大肚溪的烏溪，河面寬闊達數百公尺，從中央山脈經過百餘公里的旅程流入臺灣海峽，遠眺流水如鏡面反射著山景，明明不曾停歇，卻又靜靜地反射著地貌，而《行走的山》當然就是九九峰了，看似矗立不動的山峰其實時刻都在變化，山上的一石一鳥、一草一木每日造就著差異，二十五年來不僅地貌恢復翠綠，遠看也能眺望早前尚不存在的國道六號，這兩件新作以平靜樸實的筆觸勾勒環境面對劇變的自然代謝，也不帶批判地呈現了人類試圖重建且持續推動都市發展，事實上與地球相較人類的壽命非常短暫，這樣的對照彷彿說明了時間流逝的恆常。另外於兩座屏風中展出的十六張小幅作品也是以九九峰為對象，用不同角度將不同季節的九九峰各種樣貌，做更詳細的闡述。

已故的旅法重要藝術家熊秉明（1922-2002）為《三探九九峰》這件作品留下了珍貴的墨寶跋文，內容寫道：「長卷山水為中國繪畫所常見，李賢文先生此圖與前人不同者有四：以地震為題，古者未有，一也。開卷用飛沙散點法寫洪濛混沌古之未見，二也。寫峰巒湖海用自家之法，追客觀之實貌，不因襲古人舊規，三也。展卷縱觀，氣勢開闊而逼察一木一鳥一草一石皆細膩可愛，亦巧亦拙，亦拙亦巧，悲憫眾生之心自見，四也。此作脫落功力而洋溢藝術之真趣，可珍可貴，題以共勉。」說明了李賢文承襲水墨自古以來的人文關懷，但不受限於形式與規則，相較於對技術的追求，表達對世間的關注更為重要，也更能讓觀者共鳴。其他還有來自陳雲程、鄭善禧和奚淞等名家的跋文，文人之間惺惺相惜的態度，這些交流的過程，證明了水墨創作的精神，並沒有因為主題的當代性而減少。

回應到展覽探討的災難與重建、創傷與修復的輪迴，本次展場規劃也呼應此一思考，在進入美術館、抵達主展場之前，將李賢文早期的作品《看見臺北系列》、《雪霸登高圖》、《太魯閣三連作》、《山水有餘》冊頁一併展出，除了讓觀眾能了解二十餘年來李賢文奠定的自然關懷的創作方向，也能觀察到筆墨運用技巧和熟悉度的變化，作為進入主展場之前的序曲，能了解他的繪畫對傳統水墨的呼應往前推進；另一方面，欣賞完主展場磅礴的作品之後，帶著觀展後的餘韻，做為準備離開美術館回到日常生活的銜接，這系列作品也扮演了重要角色，畫面中令人熟悉的地景，鼓勵觀眾對環境產生好奇。當代水墨所開啟的新表現方式在李賢文的作品中有很好的詮釋，創作內容的表達反映了現代觀點，並能契合普世價值，在資訊爆炸與氣候變遷劇烈的當下，環境帶來的威脅變得更加可見，而創作則提供一片淨土，帶領觀眾一起反思生命的意義。

➤ 關於藝術家 李賢文

1947年出生於台北，目前工作與生活於台北和中壢，中學時期即萌生對繪畫的興趣，在師大附中成立寫生會，大學在學期間推出台灣第一本美術專業刊物《雄獅美術》月刊，對台灣社會的藝文推廣帶有關鍵性的影響。《雄獅美術》停刊後潛心鑽研水墨畫，長期關注台灣的自然環境與多元文化，以萬里行腳的方式在旅途中用水墨創作記錄見聞，過去十餘年的創作發表和出版皆取得廣大觀眾回響，堅持創作不懈。

執行單位｜鳳甲美術館