2025芝加哥藝術博覽會台灣錄像播映選-交織的時間軸
鳳甲美術館很榮幸與台北紐約文化中心合作，在2025年芝加哥藝術博覽會當中，推廣台灣優秀的錄像藝術創作。鳳甲美術館舉辦「台灣國際錄像藝術展」多年，累積數百名藝術家的參展經歷，而美術館歷年製作的錄像藝術家個展或主題性聯展，除了屢屢得到獎項與觀眾的肯定，更成為錄像藝術創作者國際交流的重要平台。鳳甲美術館積極推動影像創作的海外交流，曾與英國VideoClub、印度德里Vision Mix、西班牙馬德里Proyector、奈及利亞VideoNetWork Lagos、香港Vidoetage等橫跨全球的影像研究/推廣機構合作，舉辦展覽、播映會、論壇等，打開藝術家之間切磋討論的空間，也確立了影像作品在美術館場域發光發熱的可能。
本次即將於芝加哥藝術博覽會當中選介的作品，以「交織的時間軸」為題，試圖在各種形式的戰爭和衝突層出不窮的現在，重新思考觀看差異、相互尊重的重要性。隨著科技的進步與不同文化之間溝通交流的發展，現代社會對世界的理解已經相當不一樣，現代化的過程與網路的發達讓世界的某些部份變得越來越均質，然而在這看似均質的表象之下，其實隱藏了來自不同文化本質上的差異，以及對時間的不同認知，本次介紹的藝術家與作品，對於人類如何認知世界帶有高度興趣，他們分別透過史前文明的調查、部落傳說的考證、以及啟蒙時代的文本等不同時間點人類試圖認知世界所採取的手段，來檢驗當代世界認知系統的問題。
參展藝術家與作品介紹 |
陳亮璇
陳亮璇2012年自台北藝術大學美術創作研究所畢業，2016年取得芝加哥藝術學院電影與錄像及多媒體藝術碩士學位。她的作品大多嘗試在空間中以實驗影像的複合裝置進行敘事。站在攝影機後方的她，運用多頻道影像、聲音和觀看角度等元素，混合實驗紀錄片與家庭錄影帶的呈現手法，創造一個揉合臺灣日常生活、個人記憶以及夢境的超現實場域，期待觀者能進入這奇異空間，窺見並打破籠罩在我們每日生活之上的人為秩序。
呼吸
單頻道彩色有聲錄像，約17分鐘，2025年
〈呼吸〉是藝術家陳亮璇的「台北時間三部曲」系列作品的終章，第一件作品是完成於2012年的雙頻道同步影像〈日日〉，第二件是完成於2016年的十頻道同步影像〈時時〉。藝術家透過實機拍攝、紀錄式的鏡頭關係，分別拍攝了〈日日〉中的都市地景、〈時時〉中的家屋生活，延續了前兩部作品的手法拍攝〈呼吸〉，則回到人的活動，以呼吸吐納作為衡量時間的單位。在作品中藝術家拜訪了不同興趣愛好的活動場所，以近距離特寫的方式捕捉人們的面孔。他們在一呼一吸之間的細微片刻中，以各自的方式，暫時脫離了被整個社會所規訓的時間關係，藝術家提問著，你我在整個社會架構中，是否存在著可以解放心靈，實現自我的空間？
陳瀅如
陳瀅如目前居住、工作於台北。她透過宇宙學系統，以占星學、神聖幾何、鍊金術等符號，來詮釋社會、歷史中的權力結構，例如人類行為、國家暴力、烏托邦思維與集體意識等議題。目前透過靈修、薩滿實踐、以及佛教哲學觀來探索意識的無限可能性。陳瀅如曾參加國內外重要展覽與影展，包括上海雙年展（上海，2023、2014）、台北雙年展（台北，2023、2020、2012）、英國泰德美術館電影放映（倫敦， 2023）、第十三屆光州雙年展（光州，2021），《太空奇談》尤倫斯當代藝術中心（北京，2021），《現代驅魔師》以及《未竟之役：太空、家屋、現代主義》台北市立美術館（台北，2021）、第五屆烏拉爾當代藝術工業雙年展（烏拉爾，2019）、鹿特丹國際影展（鹿特丹，2018、2011）、柏林超媒體藝術節（柏林，2018），利物浦雙年展（利物浦，2016）、雪梨雙年展（雪梨，2016）、柏林影展（柏林，2016）、《陳瀅如：超星鑑定》（舊金山，2016）、《超距作用－陳瀅如個展》（台北，2015）等。2010–2011年，陳瀅如獲選為荷蘭皇家國際藝術學院（Rijksakademie van beeldende kunsten）駐村藝術家，2016年受邀於舊金山卡帝斯特（KADIST San Francisco）駐村及個展。
在對錯之外，有一座花園，我會在那與妳相遇
單頻道彩色有聲錄像，16分鐘，2023年
受13世紀波斯詩人魯米一首詩的啟發（作品標題即其中詩句），講述了療癒的過程以及對人類苦難的沈思。這部片集合現成素材、藝術家的旅行紀錄，以及神話半人馬之神「凱龍」（著名的治療師、預言家）的動畫結合在一起，探討靈性實踐如何幫助我們超越個體主觀性，並以宇宙的視角出發來感知生死。文／班 · 伊斯特漢
許家維
2016年畢業於法國國立當代藝術工作室。作為藝術家、導演和策展人，他的作品融合了當代藝術和電影語彙，發掘圖像創作過程背後的複雜生產機制。在藝術實踐的方式上，特別著力於影像創作背後的行動性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結主流歷史描述所未及的人、物質與地方的關係。主要個展包括台北尊彩藝術中⼼《矽晶小夜曲》（2024）、北師美術館《銅鐘藝術賞：熊貓、⿅、⾺來貘和東印度公司》（2019）、森美術館（2018）、台北尊彩藝術中⼼《台灣總督府⼯業研究所》（2017）、台北鳳甲美術館《回莫村》（2016）、⾹港巴塞爾《回莫村》（2016）以及凡阿⽐美術館Position#2（2015）等。他曾於2013 年⼊圍Hugo Boss 亞洲藝術新銳藝術家⼤獎，並於2017 年獲第15 屆台新藝術獎年度⼤獎，2024年成為第⼗屆Eye藝術與電影獎年度得獎者。
武士與鹿
單頻道彩色有聲錄像，8分50秒，2019年
作品從17世紀的貿易體系切入，以鹿皮交易串聯武士文化、柬荷戰爭與台灣的歷史脈絡。當時，荷蘭東印度公司透過「以物易物」方式，從印尼獲取香料換取台灣鹿皮，再運往日本換取白銀，作為貿易資本。然而，隨著台灣鹿皮供應枯竭，荷蘭人轉向柬埔寨金邊，試圖掌控市場，卻引發1643至1644年間的柬荷戰爭，最終由柬埔寨獲勝影片在柬埔寨與日本取景，捕捉金邊動物園管理員的口述、湄公河戰場的空拍影像與現今砂石貿易船隊，以及東京武士甲冑工坊的製作與訪談。此外，水下考古與沉船影像交錯呈現。四段影像在游移間跨越時空，開展當代視角的連結。
劉玗／吳思嶔
劉玗與吳思嶔目前生活於台東，台灣。自2019年開始不定期合作，專注於以影像敘事結合空間裝置的藝術創作。擅長運用大尺寸投影與多媒體技術，將展覽空間轉化為複層次影像敘事的沉浸式環境。透過影像技術與複合媒材，解構傳統電影的影像敘事，將影像、燈光、聲音和雕塑物件交織為一體，重新建構出一種以身體感官經驗為核心的敘事方式。他們的創作注重空間與觀眾的感官參與，倡議通過身體感受與直觀來理解世界。兩人過去的作品主題涵蓋自然史、植物感官、神話、當代末日預言、靈性與催眠等多元內容，並深入探討人類與自然、感官與精神之間的關聯。作品往往誘發某種詩意的沉思，將觀眾帶入非線性敘事與多層次感知的體驗中，體現人類感知與世界之間的細膩連結與反思。
Ladies
單頻道彩色有聲錄像，18分49秒，2023年
18 世紀，博物學家兼詩人伊拉斯謨斯・達爾文（Erasmus Darwin, 1731-1802）在詩集 《植物之愛》中，以擬人化的手法描寫植物的性格、感官與慾望，靈感來自卡爾・林奈（Carl Linnaeus, 1707-1778）的植物分類法。當時，將花器比喻為人類性器官、透過性化的語言詮釋植物特徵，飽受輿論非議。然而，這種想像奠定了現代植物分類的基礎，即便後來 DNA 研究顛覆部分結果。當時達爾文不僅接受林奈的分類方式，也擁抱其中的性隱喻，並透過詩歌強調女性主體。他的無神論觀點認為，人類情感源於生理學，而非神學，進一步將人類納入自然界的一部分。作品 《Ladies》 改編達爾文詩集中關於含羞草、疆南星、菟蕬子的三首詩，探索人類在知識體系形成之初如何觀看自然。這並非針對人類中心主義的批判，而是追溯認知世界的原初動能，在觀看、感知與理解的過程中，知識透過個體的內在生產被建構，想像力於此迸發。藝術家透過感官、形狀與敘事三大主題，將詩詞轉譯為影像與空間，以探討「人如何觀看」。
吳其育
吳其育 工作與生活於台北，他擅長透過影像與空間裝置進行創作，主要關注建構人類文明的技術物與物種、事物、環境所遺失且未能建立的連結，透過多重敘事的影像裝置呈現亞洲複雜的地緣歷史，以及各群體間的依存關係。他的作品曾於國際性的藝術機構與影展展出，包括：TKG+、時代美術館、台北當代藝術館、台灣美術雙年展、上海雙年展、台北雙年展、EXiS影展、Arkipel影展。並於2017年獲得北京國際短片聯展（BISFF）華語競賽單元評審團特別獎。吳其育曾於2014至2015年間獲選為荷蘭皇家國際藝術學院（Rijksakademie）駐村藝術家，此外，他是臺灣藝術團體「復興漢工作室」成員，同時也共同發起「白浪博物館」計畫，專注於去殖民的影像研究。
薄膜史：無主數據
單頻道錄像，8釐米與AI演算生成，12分30秒 ，2024
《薄膜史》計畫由多個篇章組成，透過早期影像生產的材料樟腦，來探究數據集影像的前世今生。二十世紀初，用於賽璐珞膠卷生產的樟腦多來自東亞南方以及東南亞一帶的淺山地區，台灣作為當時樟腦的主要產地，在日治時期的科學調查、現代化開墾以及與原住民的戰爭中，萃取出樟樹油脂製成電影膠卷，並將山林的歷史顯影在影像生產的迴路上。本章節是一段由留存台灣的製腦技術，以及殖民時期小說的製腦經驗，自人工智能數據集中所召喚出的墾殖記憶。
張徐展
張徐展1988 年出生於新北市新莊的百年老店「新興紙紮店」，以製作精緻的紙紮品聞名，從豪華宅邸到神話動物皆有。他於2010 年獲得國立台北藝術大學新媒體藝術碩士學位後，將創作範圍擴展至繪畫、定格動畫和多頻道影像裝置。張徐展的作品常呈現荒誕和超現實的影像，反映他對社會現象的觀察以及家族傳統生意衰落的感慨。他的藝術創作深植於個人經歷，探討衰敗和孤立的主題。張徐展於 2020 年成為首位榮獲德意志銀行年度藝術家的台灣藝術家，並於2021年在柏林的 Palais Populaire 展示作品。他的作品《熱帶複眼》獲得2022年第59屆金馬獎最佳動畫短片獎。
熱帶複眼
單頻道彩色有聲錄像，17 分 05 秒，2022年
本作品的靈感來自台灣儀式節慶中藝陣表演者的服飾。腳本改編自東南亞的民間故事《鼠鹿過河》，作品融合了來自不同國家間相似的民間故事，創造出半鼠鹿、半狐狸的薩滿木偶舞者形象。舞者在人與動物之間來回切換，利用機智欺騙河中的鱷魚，試圖到達河的另一邊。影片不僅呈現對原故事的詮釋，還將民間故事的一般原則及形態視為一種敘事容器。作品中使用了反映身份的鏡子符號，作為這個敘事容器的隱喻。就像蒼蠅複眼的碎片化視角一樣，故事的主題引導觀眾穿梭於來自不同國家的相互關聯的敘事之中，從不同的立場來認識同一件事，探討文化流動、身份認同，以及普世與地方寓言經驗之間的連結。