是日—蕭禹琦個展

文／梁云繻

《是日》是禹琦在西班牙巴塞隆納Hangar.org的駐村創作。以駐村作品來說，她提出了一個乍看頗「I型人」（註） 的作品：錯落的雙頻道螢幕上，分別播映著窗戶的開闔，和專屬於巴塞隆納清晨與傍晚的斜陽。當影像播畢，一盞燈亮起，光線穿透一界彩虹薄片，魔幻結界顯影。

窗景自古以來鏡映著創作者的內心世界。在這經典主題前，禹琦卻有異樣的邏輯操作，她說：「房間是最狂野的地方，收束也發生在這裡，才能走出門。」

問及禹琦的駐村日常，密集的遊歷、交際、藝術踩點，一樣也不少。但她終究
把浸泡在巴塞隆納的體感，全數收斂進房內的一面牆面上，異國的風景瞬間被取消，觀者一時頓失解讀的熟悉路徑。

禹琦和巴賽隆納的光，玩起了遊戲，她實驗「只透過一扇窗戶描述一個地方」的可能。秋入冬之際，太陽與巴塞隆納形成的角度，把光拉成幾何形銳角，和我們所熟悉的北緯23度光感，形成直接的體感差異。

影像描繪也對比出了，相對柔和的清晨光影 vs. 銳利的傍晚光影。空氣從濕潤的地中海風情，在同一天裡，被加泰隆尼亞大地抽乾，以爽脆的姿態迎接是日的夜晚。

更確切地說，禹琦僅利用「窗戶篩濾過的光和影子」為畫面元素，以抽象的方式，玩起抽象的材質。又經由重複的開、關的動作，計算每天入晝入夜的時刻變化。《是日》中的窗不只引進光，窗的物質實體也遮蔽了光，在光與影的交界處，造就了北緯41.38度專屬的「光的質地」。

而景框外，日復一日的定點拍攝，是私密的執念，也是徒勞。影像外，時間流動、日子堆疊，影像卻終究只描述當下的身體。

這個實驗遊戲，也包含了手動的鑿痕：擺弄了幾下的藍色絲巾，像是對詩意的擾動，也使人不禁懷疑，這一切是否真的就發生在巴塞隆納？

而接在畫面之後亮起的燈光裝置，以彩虹薄片為濾鏡，其現實功能，是貼在浴廁窗上遮羞用的。它勾動的是生活裡的不便與尷尬。霓光漫起一種廉價的普世懷舊風情，在北緯42度跟北緯23度之間，有什麼東西相通竄流。

於是乎，事實與虛構的界線，在禹琦手下彼此揭穿。這個刻意留下的穿幫，說明駐村這件事情在哪裡或許也不太重要，反倒是「創作的本質是？」這老掉牙問題再度浮現。

《是日》的光與影，合力說明了地理刻度和季節的關聯，也透露藝術家所在的某種抽象「座標」。在影像失重的時代裡，回到低技術的影像處理、回到不起眼之處，闢建一個只屬於自己的結界，而這個時空奇異點 也讓觀者被引回自己的私密空間。

關於何為創作，蕾拉˙司利馬尼（Leïla Slimani）在《夜裡的花香》定義：「就是自己讓自己永遠活在邊緣。」而《是日》裡創作者把自己坐落在光／影、在窗外／窗內的邊緣，對著緯41.38度的光影，進行一次次渙散的凝視，又把它取消。

展覽述說了身體泡在此時此刻，感受時節變化的質地，使這一切更加的巴塞隆納，也顯得無關乎此。

巴塞隆納魔幻時刻於是顯影，在這破綻的詩意遊戲中。

※ 註：I代表Introvert，常見於時興的MBTI人格測驗。

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蕭禹琦畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術研究所，目前從事錄像、編織及裝置的創作，曾參與日本第九屆中之条雙年展（2023）、文化部選送巴賽隆納昂格藝術中心駐村（2023）、台南生活美學館藝術轉動社區駐村（2024）。錄像作品多次獲選於法國、保加利亞、澳門等地放映。

蕭禹琦透過創作思考周遭與自身的關係，觀察人類表層生活痕跡，關注於日常生活中的不尋常小事。近年來創作以自己最常待的「房間」作為開端，時常思考自身身體所處在的環境相對應的關係，對於思緒、行為反射等感到興趣，以及如何將內心的行為呈現在作品和日常環境之對應的關係，作品隨著思緒推移前進。

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