鳳甲美術館典藏刺繡展 夏季

鳳甲美術館2500多件的典藏品中，以刺繡收藏最為完整、脈絡清晰。此次典藏常設展所展出的作品有刺繡工藝發展至巔峰的「群仙祝壽圖」、仿古創新的「戰國編鐘舞」，到反映文化大革命煙塵的「文革繡」，每件作品交織出時代故事與刺繡文化的流變。 仿古創新的「戰國編鐘舞」 此作品原為雙面屏風「唐人打馬球與戰國編鐘舞」，此次展出「戰國編鐘舞」。在中國傳統刺繡的長期發展過程中，傳統刺繡和民間刺繡創立的不少針法，「唐人打馬球與戰國編鐘舞」在這方面有了大突破。 「戰國編鐘舞」由七個正在舞蹈的舞伎組成。繡品在構圖和整體設計上參照了戰國時期的“水陸攻戰鑒”圖案，由三組舞伎組成，形成一種橫斷式層帶構圖。人物造型吸取了敦煌壁畫、漢畫像石以及湖北現代編鐘舞蹈的造型手法，用對稱的完整外形把舞蹈動態予以誇張。飄逸流蕩的線條，變形誇張的舞姿，結合飄帶的穿插飛舞，表現著高低起伏、圓切迴旋的律動。樂伎用厚重的打子針繡出平面，編鐘和樂器則用金錢盤釘，工藝上類似於漢代的金銀錯鑲嵌。中間一組是主舞伎和二個從舞伎，左右二組各爲二個舞伎，它們在造型構圖上完全一致，只有正反區別，組成二方連續的紋樣排列。三組畫面可任意移動，再組成不同的構圖，形成一氣到底纏綿往復的氣勢。畫面背景使用深紫色調的饕餮、龍鳳紋，紋樣取自青銅器鼎，莊嚴古樸。色彩上，在冷紅色背景之上，是暖色的純度極高的大紅舞女衣褲，黑色的裸露人體，黃、白色飄帶，構織出斑駁雜陳、富麗豪華的色彩感覺。畫面上、下各有一條圖案花邊，圖案分別是編鐘與散樂樂女，上爲編鐘與司鐘舞女，下爲司奏簫、箜篌、阮、笙的樂女與樂器。樂女造型爲平面剪影，編鐘、樂器用金線勾描，優美的動勢剪影，錯彩縷金的線描，構成畫線與色塊的對比，給人以聲樂交織之感，充滿活躍開創生機的時代精神。

《易安詞意》以李清照詞《如夢令》構思立意。《如夢令》以新穎別致的對話形式抒發了詞人的惜者心情：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」作品要表現的正是這種暮春情境和對話情節。繡屏一面爲室內，詞人正向丫環發問，丫環倚窗答詞人。繡屏另一面爲室外，鬥角飛簷下，綠葉濃茂，紅花凋零。透過小窗，可見倚窗的丫環。設計者把丫環和小窗設計爲可以轉動的活動畫面（面對室內和背對室外），這些正與此時此地人物對話的環境氣氛相吻合。“雙面全異”變成了“多面全異”。 雙面全異繡在自己的發展過程中，在造型藝術的範疇內率先超越時空，將時空合一。它由表現兩個不同空間畫面而沒有必然時間聯繫的如〈上山虎下山獅〉，到表現同一人物的不同意態如〈西施〉，使時空交融逐步成熟。當然，這種時空的超越都表現爲跳躍突變性的，同時由於兩個畫面本身不能變動而呈現爲靜態遞進。〈易安詞意〉採用局部變動，作品便表現了一組可連續流動的畫面，「持續的時間」在這裏成爲可能：首先，女詞人晨起，對卷簾丫環發問，「昨夜一夜雨，外面花怎樣了？」接著，轉動小窗，丫環環顧窗外，再接著，丫環轉過來，答：「海棠依舊」，然後，詞人又發問：「知道嗎，該是綠肥紅瘦吧？」一段有著時間推進，持續動作的情節，就這樣表現出來了。繡品在這裏把全異繡對時間的超越，由跳躍突變性的，變爲多面全異的連續和漸進性的，把靜態遞進變成某種動態遞進，實現了工藝形態的造型藝術在時空超越上的大步跨躍。

作品爲文革前繡品，原作爲水粉畫。作品鮮明地表現了當時的時代特色，即以表現物理空間關係與微妙色彩變化的水粉畫，而著意接近版面的平面造型風格，以追求某種大衆化或戰鬥壁報的傾向。刺繡保留了原作神韻，捨棄細膩而追求粗獷對比風格，色彩跳宕強烈，但人物面部和手的刻劃，仍然非常細膩。作品以平針和摻針、交叉針繡成。這種版畫風格的刺繡品存世極有限，此幅爲當年碩果僅存的幾幅繡品之一，故頗具歷史價值。