鳳甲美術館刺繡典藏展 春季

刺繡工藝從服飾、室內鋪陳裝飾及生活實用品發源，從有人類以來即如此貼近人類的生活，與人類的關係如此緊密，可以說是中國工藝美術裡最生活化也最具生命力的展現。我們看到做為宗教、禮教化時代的商周青銅器已走入歷史；漢漆器、唐三彩、宋明清瓷為階層性的工藝美術也走進博物館裡展示；唯有刺繡工藝，不變的以針、線、布，活生生的從千百年先民的家裡延續到現代人的生活中，刺綴著一部豐富多彩、異常生動的社會生活史。 刺繡工藝從民間生活實用品裡初生，並走向更精緻藝術化的方向發展，其演進過程因時代、地理環境、經濟條件、階層性、文化技術、民族時尚和審美觀的不同而展現迥異的風格。它緊密依存於每個時代的物質條件下演進，如布料從土布、織錦、緙絲、化纖、棉、麻、呢、絨等到絲綢絹緞；針從古代的骨針到極為細小的鋼針；色線的染色技術從單純色階到上百種的色階選擇；刺繡工藝的發展串連著織造、染料及運輸等產業條件的配合。明、清代以來，江南織造產業十分成熟發達，遂有蘇、湘、蜀、粵四大名繡的美名。而近代中國刺繡藝術發展的巔峰期，便是在如此水到渠成的物質條件下所成就的。 就刺繡工藝樣式的精神層面而言，造型、圖案、色彩、裝飾等，蘊含著不同時代的審美觀與精神向度；於是我們看到漢馬王堆出土繡品以辮子股針法擬祥雲神獸的乘雲繡，及變形飛鳥怪獸的長壽繡，並綴以騰飛的龍紋、鳳紋圖騰，顯現漢代充滿神話綺想、奇幻豐富的精神世界。唐代，繡製宗教性裝飾繪畫的佛像、佛經及淨土變相圖日益增多，刺繡開始從生活實用性的服飾布帛過渡到欣賞性的繡畫發展；同時呈現唐代佛教盛行的文化樣態。宋、元、明、清以來，高度發展欣賞性繡畫，繡藝也日趨成熟。加上社會經濟的發展、市民階層的興起，繡畫從宮廷走向民間，題材內容呈現百花齊放、異彩紛呈的景象。 近代刺繡藝術指有宋以降欣賞性繡畫的發展脈絡而下。從上述物質條件演進及藝術發展階層由上而下的必然性之外，外來文化的刺激也使欣賞性繡畫跳出中國繪畫的框架，以針、線挑戰西方藝術如攝影、素描及油畫等藝術媒材，讓刺繡藝術站在國際舞台上。清末民初刺繡大師沈壽受西方藝術啟發，創立仿真繡，將繡品推向國際。並受當時實業大臣張謇所聘，於南通創辦女子師範學校女工傳習所，培養一批影響近代刺繡深鉅的刺繡人才，奠下刺繡藝術教育的紮根動作。如其學生楊守玉發明亂針鏽，使刺繡能將油畫的質感與色澤巧妙的表現在絲綢上，繡藝向更高層次精進。

原作現藏台北國賓飯店。作品爲現代人物刺繡集大成之作，場面宏大，富麗莊重，畫面熱鬧繁歡，表現宮廷樂伎歌舞宴飲情景。畫面人物衆多，數十宮廷樂伎，在雕梁畫棟、石山風竹、帳幃擺設中逶迤，或歌或舞，或飲或樂，或陶醉或微熏，或羞澀或親昵，或飄逸或持重了於懷觴交錯間，流連穿梭而刻劃一絲不亂，顯示了極高的人物刻劃和構圖技巧。 刺繡上，多種刺繡人物、風景的蘇繡針法如平套、散套、齊針、戧針、摻針以及條紋繡的切針，細膩傳神地表達出原作熱鬧繁歡、曲盡其妙的神韻。整個作品由數位繡師費時兩年繡成，看上去卻一氣呵成，天衣無縫；端詳間，甚至有笙歌舞曲耳畔環繞之感。光照下，絲線造成的縷縷反光感，甚至較原畫更能傳達出富貴奢華的感覺。

作品高雅而古意盎然。在煙色繡底上，一孔雀傲立于危岩之上，臨淵而姿態優雅，羽毛潔白潤澤，孤清高潔之態可掬，到回頭顧盼的神情，逶迤而下的羽尾，在危岩的襯映下，更是高標獨出。作品以蘇繡平繡，條紋繡多種刺繡針法繡成，如平繡的齊針、正戧、平套、散套、集套、摻針、施針以及條紋繡的接針、切針等十多種新法均靈活運用在刺繡中，使繡出的白孔雀在羽骨的簇領下，羽球質感輕盈而斑斕，羽毛飄逸而絲縷不亂，透明處尚隱現後面的紅色危岩。