2017 鳳甲美術館典藏刺繡展 金雞報喜迎新春

鳳甲美術館典藏五百多件1950年代以來的近代刺繡作品，無論技法或形式上皆充分展現刺繡的多元樣貌，是亞洲地區最全面也最豐富的私人收藏。

綜觀刺繡藝術的發展，自服飾、室內裝飾及生活實用品發源，緊密依附著每個時代不同的審美觀，並往更精緻藝術化的方向邁進。

其中仿摹名人書畫的「繡畫」在宋朝重視文人雅趣的風氣之下得以迅速發展。繡師以針代筆、以線為墨，除了忠實呈現水墨筆觸之外，亦試圖藉由針線展現生動的氣韻，加上繡線本身具有光澤的特性，更讓平面作品如同浮雕般立體。

到了近代，在工具、環境與物質條件皆齊備的狀況下，繡師們藉由技法的突破，以達到藝術的巔峰，因此仿真繡、亂針繡、雙面繡以及雙面全異繡等繡法與繡種陸續被開發出來，成熟的刺繡技法亦締造了發達的刺繡產業。在代代繡師的探索、技藝的傳承和時間的累積之下，成就了中國工藝美術史上最斑斕的篇章。

作品描繪了農家小院竹籬下雞群的自在生活情趣。竹葉婆娑，竹籬參差，雄雞昂首而立，卵翼下是母雞低頭照顧小雞各自覓食。小雞造型圓胖稚拙，公雞母雞翅羽刻劃細膩，層層斑紋，絢麗至極，加上雙勾竹葉渲染的向背俯仰分別，刺繡針法和刺繡肌理的運用，提供了作品極好基礎。

設計者巧妙地運用透視技法，把一正一側遊動的兩條金魚的頭、身、尾的各個部份，作了淋漓盡致的展現。側面一尾，頭尾的擺動幾乎全面水平地展現于觀衆面前，尾翼的折疊飄遊，幾乎伸手可捫；而正面一尾其尾部的飄動，則是縱深透視下的視角，尾鰭緩緩地向畫面深處舒擺。在各種湘繡針法摻針、平針、鱗針、牽遊針的刺繡下，兩條金魚悠遊嬉戲，水草飄動，金魚眼睛浮凸有神，鱗片閃光逼真，頭尾若隱若現。細看繁複轉折擺動的尾巴，更繡得飄飄曳曳，生動入神。這是用一根絲線的四十分之一，直徑不到0.1毫米的細絲精心繡出，飄蕩間以至於隱沒，使觀者同時襲上一股清新的涼意來。

劉奎齡（1885~1976）爲現代著名的走獸畫家，繪畫題材特別適合刺繡，故很長一段時期，湘繡都以劉奎齡作品作爲走獸繡稿的主要來源。畫面中在松枝之間跳動的松鼠，肥而大的尾巴，經湘繡特有的鬅毛針刺繡，更顯得穿插蓬鬆，讓人可以感受毛皮與肉的豐腴軟和。松針松枝乃是使用傳統平摻針勾勒，針痕線迹與筆情墨趣一致。一方面是傳統刺繡表現的工筆畫情韻，一方面是刺繡針法表現的特殊的鬅毛針工藝，二者的結合，構成了作品特有的效果。

王謙，明朝人，善畫梅，風格清奇。從畫面右下角的老幹起始，帶出新枝以及綴於枝頭上繁密的梅花，柔美的花蕊与遒勁的枝幹相互映襯，具現老梅神清骨峻的姿態。以刺繡來表現此畫，由於朵朵花瓣的繡線走向不同，讓絲線本身的光澤在不同的角度下呈現出閃爍的光芒，無疑為本作增添了生動的風采，顯得更加璀璨萬端。

清朝畫家鄭板橋，身為畫壇揚州八怪之一，擅畫竹、蘭與奇石，特別是竹，各競姿態、以意取勝，他曾說：「我有胸中十萬竿，一時飛作淋漓墨」，也曾為詩：「四十年來畫竹枝，日間揮灑夜間思。冗繁刪盡留清瘦，畫到生時是熟時。」由於他專注於此且不懈練習，才能信手拈來，達到「胸有成竹」的境界。鄭板橋的運筆特色為中、側鋒兼用，墨色亦濃淡靈活，本次展出的繡畫作品亦在此基礎上，描摹出形神兼備的竹之意象。