食托邦－2010台灣國際錄像藝術展

飲食在19世紀隨著西方工業革命的擴展，至今也開始成為高度工業化。農業逐漸朝向機械化與工業化，使得食品工業化由上游到下游從生產、流通、消費完全整合一貫化包裝。面對一道道盤中飧，令人感受賞心悅目之餘，是否帶來一種反思，抑或在其背後蘊藏不為人知的符碼?

「生的食物一旦被煮熟，文化就從這裡開始。」飲食不僅與烹飪有關，也和文化有密切關係，從生理需求的身體經驗，飲食文化轉向擴及社會學面向的意義系統，身體、性別、品味、階級、空間、族群、認同與政治經濟學的變遷，都涉及食物的生產、交換、消費與日常生活的實踐。綜合上述，以「食托邦」為思考主題，從錄像藝術創作的角度，以飲食文化作為起點，然後轉向飲食、食具、身體、慾望、權力、消費、美學、社會、聯想與分析，在聚焦於全球化過程中，提供人類飲食文明的另一種觀點。

文／陳永賢＆胡朝聖

人們所吃的一切食物，因為區域、習慣、風俗與文化，造就出全球差異的飲食風格，而使「適於食用」（good to eat）的看法，也隨著時間改變而產生變化，誠如麥克蘭西（Jeremy MacClancy）在《消費文化》（Consuming Culture）書中強調：「口味是 教出來的。」的確，現今無國界的飲食範圍，無論原汁原味或自由混搭、避餓減重或素食主義、異國情調或奇珍怪食等慾望，都有熱衷的愛好者，進而產生一種撲朔迷離的食物情結。

然而，對於食之慾而引發美好想像，就像義大利新銳導演克里亞勒斯（Emanuele Crialese）的《燦爛新人生》（Golden Door），片中描述二十世紀初，因滿懷美國夢而遠渡重洋的移民故事。在此引人注目的焦點，即是人們對於豐衣足食的幻想與渴望，當肥美多汁的魚肉蔬果被刻意放大時，口慾飽足、生命延續和未來願景，即刻讓食物與生命之間產生了一座虛擬國度。這樣的憧憬，亦如同人們長久以來對於陶淵明《桃花源》、柏拉圖《理想國》，抑或摩爾《烏托邦》的投射作用，既是言志，亦是抒發對現實狀態的批判。現實生活中，面對最殘酷的生存需求，飢餓或溫飽成了進入此理想國的基本關鍵，由此，「食托邦」（Eattopia）的概念於焉產生，成為「2010年台灣國際錄像藝術展」的年度主題。

進一步來說，「食托邦」以食物與文化建構一處烏托邦之境，試圖連結Eat與Utopia，在此境域中，包含一切關於人類對於飲食需求的延伸：烹飪風格、飲食與禁忌、食物與傳說、食物與聖潔、階級與飲食等不同面向的食物流動。而核心觀念的語意上，「食」在「食托邦」裡既是名詞，亦是動詞。作為名詞，用來說明食物如何作為人類理想國度的情慾基礎，並企圖用食物打造一個烏托邦；而以「食」作為動詞，則用以指涉人類慾望的不滿與擴張，正逐步蠶食般吞噬到人們所企盼的桃花源。「食」在結構與解構之間，形構成一個真實／虛擬、毀滅／創建的人生境域。

如此，「食托邦」的理想並非蒐尋人間美饌食譜，而是拋出以飲食作為基調的議題，從生理需求的身體經驗，飲食文化的轉向擴及社會學的意義系統，再從身體性別、品味階級、空間族群、認同與政治經濟的變遷，檢驗食物生產、交換消費與日常生活的實踐。進一步觀察在科技發達的今日，糧食短缺的問題依然如前幾個世紀一般如影隨形，甚至還包括了食物供需失衡、大都會食物浪費、環境暖化使農地面積減少、市場投機與期貨投資的價格扭曲，以及經濟全球化對在地農產的威脅、政府重工輕農政策的影響等層面。因而，「食托邦－2010年台灣國際錄像藝術展」向全球藝術家邀展與徵件，挖掘各地創作者對於此議題的關注與投入，希冀「食托邦」以飲食文化作為起點，逐次掃描於飲食、食具、身體、慾望、權力、消費、美學、社會之聯想與分析，及其背後更為龐大全球現實。

出生於台灣，英國布萊頓大學藝術博士。 創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」（The Song of Body）、「人層迴圈」（One in a Loop）、「他者之他」（In to/ Out of the Other），作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；美國Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家；曾獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。

陳永賢身兼獨立策展人，策展經歷包括：「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」（SCOPE邁阿密，鳳甲美術館）、「居無定所？第一屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館）、「食托邦—第二屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館、台藝大、香港微波新媒體藝術節）、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」（MOT ARTS）、「動漫快感—數位媒體藝術展」（陽明大學藝文中心）、「夜視‧台北—國際錄像藝術展」（誠品藝文空間）、「Random-ize Film & Video Art Festival」（倫敦）。

在寫作方面，論述以當代藝術評論、新媒體藝術為研究範圍，發表學術論文十餘篇、論述九十餘篇；出版著作《台灣插畫圖像美學》、《身體之歌》、《他者之他》、《錄像藝術啟示錄》，主編《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》專書；現任教於台藝大多媒系。

出生於台灣，輔仁大學大眾傳播系廣播電視組畢業、紐約流行設計學院（Fashion Institute of Technology）藝術管理碩士。曾任富邦藝術基金會專案經理，現為策展人、台灣藝術大學兼任講師、作家、中華民國視覺藝術協會理事、忠泰建築文化藝術基金會董事，以及胡氏藝術公司執行長。

曾於2010年策劃〈2010年台灣國際錄像藝術展「食托邦」〉、〈風帶來光–新宮晉動力地景藝術展〉、〈種子計畫2-藝術在山左右〉，2009年策畫〈剝皮寮藝條通．古街文化節：混搭–當代藝術展〉、〈種子計畫1–藝術在河左右〉；2008年策畫〈2008年台灣國際錄像藝術展「居，無定所？」〉、台北國際畫廊博覽會主題展〈遊〉；2007年〈流行的意外〉、〈粉樂町Ⅱ–台北東區當代藝術展〉、〈晴耕雨讀–林銓居行為˙地景藝術展〉。