委託製作-陳以軒個展

「委託製作」是陳以軒自2016年在台南海馬迴　光畫館的個展之後，時隔三年多再次推出以創作計畫為主題的個展。本次製作邀請十數名同時具有攝影師/接案者/研究者等不同身分的創作者者一同參與，從「拿著攝影機的身體」出發，透過一系列經過規劃的指令、動作、走位等安排，再加上針對每位參與拍攝者的訪談，以八頻道同步投影的方式，呈現於鳳甲美術館。 陳以軒的創作多半從個人經歷出發，不論是大學時就讀廣告系或第一份工作在企業行銷部門的背景，或是紐約求學時在異鄉重新形塑自我原鄉認同的過程，甚至連情感上受挫的經驗，都能連結到他的創作，同時在作品中能強烈感受到他個人對音樂的喜好，及對身體表演的自在。延續他透過藝術創作梳理個人生命史的方法，本次展覽聚焦在陳以軒返台至今數年間對創作環境的回應。古今中外，藝術家因為現實考量從事接案或副業並非新鮮事，但在強調個人特色、領域劃分模糊、攝影剪輯技術門檻降低的時代，影像工作者對自己的定義經常游移浮動，作品的呈現也無法簡單用創作或接案來區隔。陳以軒自己在以藝術家身分參與視覺藝術相關展覽的同時，也經常承接許多表演團體的記錄拍攝或宣傳預告片製作，在創作和接案中間有一條擺盪的線，看似模糊但又隱約影響著製作當下的思考。在「委託製作」中陳以軒選擇置換角色，將自己從「接案/獲邀」者的身份變成「發案/邀請」者，用以重新檢視影像工作者與外部連結的不同關係形式，每一個經過編排的動作，皆可視為一種關於工作現場的隱喻，而影片當中指令-動作/音樂-訪談三個輪流出現的循環節奏，緩緩帶出了後方的大敘事：在現實與創作相互矛盾的情況下，影像工作者遇到的困難與無奈，如何透過不同形式的串聯和合作，汲取經驗或成就感，而這個看似太過正面積極的態度，也同時成為一種幽默的自我嘲諷。在觀看形式的呈現上，陳以軒選擇與鳳甲美術館的展場呼應，在長方形的展示空間裡安排橢圓形的環狀投影，參與拍攝者的鏡頭內捕捉的畫面和側拍製作過程的畫面交互播出，動態和靜態的畫面以聲音為線索縫合，不同聲道則成為觀看的指引，讓觀眾成為展出的一部份，往返於藝術家安排的走位上。 十多種走位與動作的安排、十多位影像工作者拍攝的內容、數百小時的側拍紀錄的聲音與影像，對應到八頻道的編輯，「委託製作」充分展現出在面對龐大資訊量時，陳以軒如何利用自身「採樣、歸納、分類、再現」的優越能力，呈現出精準的敘事，並顧及觀眾的觀看經驗，也透過這樣的創作過程，讓出發於個人經驗的觀察，得以成為對時代切片的參考樣本。