「隱藏的時間」裡顯露的北投風景和社群

走出奇岩捷運站，往大業路走去，映入眼簾的周遭場景近似工廠廠房，若是第一次來訪、方向感較弱的觀眾不免產生動搖：是否走錯了路？走到大樓門口，尋常的辦公大樓也不禁讓人打開google map再三確認，直到坐電梯直達十一樓，隱藏在企業大廈中的小巧美術館終於現身，才能放下一顆心。一座位處於市郊、隱身於企業大樓，以社區美術館為定位，並以展示當代藝術為核心任務的私人美術館，如何打開自身與周遭的環境連結、拓延出與週遭社群連結的堅定企圖？ 進入展場，首先是大屯國小的學生創作，關注主題包含人物、風景、動植物和身邊的物件：夜晚中被強光照射的操場展現出異於日常的氛圍，因為「想要用燈把黑漆漆的學校變成外太空」，讓日常陌生化；以黑白模式拍攝弟弟的特寫，時而抓頭沉思、時而振筆書寫，因親近而捕捉到被攝者毫無防備的真實樣貌，而黑白粒子更異化了這樣的日常時刻，使得「平時看來笨拙的弟弟」獲得某種神聖的光環；喜歡樹葉的孩子以攝影再現其撿拾的樹葉收藏，呈現出不同葉種的繽紛色澤和葉脈細節。觀者不僅能從照片看到他們看到的世界，從他們的自述更能理解其背後的思索，細細看去，讓展覽展現出一種超越作品本身的溫潤。 隨著展場動線的開展，傳入耳中的是劉致宏的「聲音地誌」系列，架接了大屯國小攝影社和復興高中美術班的中間地帶。牆面上是藝術家繪製的巨幅地景剪影，小幅油畫的黑狗盤踞於牆側，幾張影像作品如小掛報般地陳列於隔壁牆面，這些都像是遺留在展場的各種線索，導引至桌上錯落的小冊《聲音地誌VII：北投》：在北投求學、當兵、工作、生活超過十年的劉致宏，將其於北投的晃盪盡收其中，豆漿油條店的熱氣蒸騰、機車載送阿伯的閒談、隱藏於山路間的小寺……近乎喃喃的文字和影像傳達出某種聲音感，小開本的尺寸也暗示著身歷其境的親密感，好似攜帶著秘密社群的導覽小冊，按圖索驥便能在真實的生活場域闖蕩探險一番。 復興高中美術班的主題巧定於市場街拍，正處於青春期的學生們或許平日對傳統市場並不熟悉，但年輕心靈的敏銳熱情和純然強大的好奇心仍透著相紙不絕傳來：有聚焦於市場人情的溫暖，以三連拍傳達每日在市場相會的阿伯情誼；有挑選開市和關門後兩兩相對的照片，精準呈現熱鬧與寂寥的一體兩面；還有精煉成一張照片，訴說他好不容易抓到的片刻溫馨，甚至有研究型的靜物系列照，以一組照片關照市場中不可或缺的塑膠袋百態。照片中投注的情感讓這些人物照近乎肖像照，捕捉到被攝者的某種心理狀態和質地。 除了館校合作的計畫、細心穿插藝術家的聲音複合裝置之外，讓人眼睛一亮的還有美術教師李雅妍的《此時彼刻》。利用下班後的課餘時間創作，呈現北投黃昏和夜晚的另個面貌，那些靜謐的、不為人知的角落，或是充滿生活感的雜貨店，一個個光箱在漆黑的暗間中兀自閃爍著，巧妙地結合內容與形式，展現出北投獨有的氤氳和神祕。 鳳甲美術館的社區藝術培力計畫邁入第四年。去年展出空間拓及到當地商家和企業空間包括森永製菓工廠、咖啡店拾米屋、旅店Solo Singer Life、奇岩公園等，雖然今年回到美術館的空間中，但展場也首度拆除白牆，以真實的北投風景和牆上的攝影風景對話，讓美術館外的生活場域「關渡平原」重新被看見，回應美術館對在地生活研究的熱情。展名「隱藏的時間」，策展人葉佳蓉表示「是一種非正式的、私下的狀態，參與展出的各個單位都是用自己主要身分以外的時間，去除社會角色最原始的生命狀態，思考自己和這塊土地之間的關係。」無論是學生的課後社團練習、高中美術科教師的課後創作、藝術家的私日記式作品，都展現出其對地方的觀察、感知和探索。然而展覽顯露的不只是「隱藏的時間」，同時也是「隱藏的風景」：從白日到黑夜，從上學到下班後，從熙來攘往的市場到靜謐的暗巷，那些不為人知的北投風景，及美術館所在場域背後的隱藏風景。 以攝影作為藝術進入社區的敲門磚並不是新方法，然而鳳甲美術館「北投在地影像採集計畫」卻不僅僅以攝影作為媒介以達成與社會交往的目的，更是回歸到藝術性的探問：發自內在的動能，以及自身與土地之間的關係。這檔展覽沒有落入社區藝術慣習的溫情敘事或情境雷同的故事採集，而是讓觀眾和不同位置的創作者直面以對，讓人回到人，創作回到創作。其實這便是社群藝術最美麗的狀態：相信每個人與生俱來的創作能量。與社會交往的藝術回到美術館空間的展示，若有理想的樣貌，這個展覽應該非常貼近了。在這裏，現身的不只是隱藏的時間，還有隱藏在白牆後的北投風景，以及隱藏於專業美術館外的社群。